Quando capas e clipes conversam, se complementam, traduzem o mesmo clima, a mesma mensagem. A obra do artista passa a fazer mais sentido, toma outra dimensão. Pensando nisso, resolvi juntar uma porção de exemplos – são só alguns, certamente estou deixando vários outros bons de lado.
Antes skate era só para andar debaixo de nossos pés agora virou instrumento musical.
Quem anda de skate sabe que, vira e mexe, chega aquela hora em que o shape deve ser trocado antes que quebre. Antes essas pranchas de madeira iam para o lixo, de uns tempos para cá, porém, diversos projetos de reutilização têm voltado suas atenções a elas (como óculos de sol ou móveis diversos).
A novidade agora são essas guitarras de skate criadas pelo argentino Ezequiel Galasso. Skate e música sempre andaram lado a lado, mas acho que nunca antes haviam se conectado dessa maneira. Veja no vídeo abaixo uma das guitarras em ação e, na sequência, uma série de fotos do projeto (que tem página no Facebook).
Font.:http://somentecoisaslegais.com.br/produtos/skates-velhos-sao-transformados-em-guitarras
Sempre podemos encontrar novas maneiras de expressar a nossa criatividade. Nossa geração é expert em fazer isso e os GIFs animados são um ótimo exemplo disso, uma criação que chegou para ficar e que Leonardo Mascaro tirou grande proveito.
Seu trabalho gira em torno da fotografia, mas de vez em quando toma uma direção um pouco diferente. O seu Tumblr, com nome Musicgram, é dedicado a GIFs feitos a partir de fotos tiradas em shows como de SILVA, Karina Buhr, Circo Motel, Tulipa Ruiz e Los Hermanos. As imagens revelam cores vivas, músicos tocando euforicamente e o público se mexendo junto à música, coisas que uma imagem estática não faria do mesmo jeito. “Uma boa foto de show traduz a energia da banda no palco em uma imagem estática, imortalizada.” diz o fotografo, “o GIF se torna algo mais divertido, sem tanta pretensão.” Os movimentos repetitivos nas imagens dão a impressão de algo um pouco mais vivo e animado, tornando o projeto algo incrível de ver.Clique na foto e veja o efeito.
Fonte: http://musicapave.com/artes-visuais/musicgram-shows-em-gifs-no-tumblr/
Fonte: http://musicgram.tumblr.com/
Uma coisa que a maioria dos artistas de rua têm em comum é a baixa quantidade de informações sobre eles. MTO não é uma exceção. Outra coisa que os artistas têm em comum é o amor pela arte ao expressá-la nas ruas. MTO tem um estilo muito legal de pintar retratos realistas de personagens de filmes, músicos e lendas históricas. Neste post algumas obras musicais de MTO.
o trabalho da ReCriar Vinil, que transforma vinis velhos em relógios de parede bastante criativos , vai além de apenas colocar os ponteiros no centro do “bolachão”, os discos são também recortados nas mais diversas formas.
Na galeria abaixo estão alguns modelos mas na página daReCriar no Facebook há ainda mais opções. É por lá também que, caso tenha interesse, é possível comprar uma das peças.
Sua história:
Poucas pessoas sabem, mas a origem das marchinhas brasileiras de carnaval está intimamente ligada as marchas populares portuguesas, embora com letras e melodias mais simples. Os costumes carnavalescos tiveram início por volta do ano de 1641, onde as marchinhas não se faziam presentes, porém as brincadeiras de ruas conhecidas como entrudos e onde o hábito de jogar na cabeça das pessoas um balde com água suja, era muito difundido.
Este costume chegou ao Brasil no século 17 e obviamente foi trazido pelos portugueses que estavam acostumados aos entrudos
difundidos largamente em Portugal e em toda a Europa. Em países como a França e a Itália a comemoração era mais refinada e baseava-se em desfiles e bailes de máscaras e fantasias. Os personagens Pierrôt, Colombina, Arlequim e muitos outros tão famosos no Brasil nasceram na Europa e foram trazidos de lá pelos imigrantes oriundos de diversos países.
Foi no final do século 19 que os famosos blocos, cordões e os corsos surgiram no Brasil e sairam as ruas para divertir a população, e com eles as marchinhas brasileiras começaram a ficar famosas em todo o país.
As marcinhas brasileiras é a junção de dois ritmos a marcha-rancho manifestação popular religiosa do Dia de Reis e as músicas populares portuguesas. As pessoas no Brasil saiam as ruas fantasiadas em cima de carros enfeitados e coloridos, daí nasceu os carros alegóricos que vemos hoje nas escolas de samba.
Grandes compositores como Chiquinha Gonzaga autora da marchinha ‘Ô abre alas’, Eduardo Souto, Freire Júnior foram os primeiros a escreverem lindas marchinhas carnavalescas que atingiram seu sucesso máximo nas vozes de Carmem Miranda, Dalva de Oliveira, Mário Reis, e outros.
A primeira marchinha feita exclusivamente pra o carnaval foi ‘Ô abre alas’ composta em 1899 por Chiquinha Gonzaga para o cordão carnavalesco Rosas de Ouro. As marcinhas até hoje continuam tradicionais até hoje em cidades como Recife e Olinda. É comum escolas e clubes em diversos estados brasileiros realizarem as matinês para crianças onde as marchinhas de carnaval são largamente difundidas. Por isso é sempre bom conhece-las para não fazer feio na hora do baile.
Ô Abre Alas
Mamãe Eu Quero
Fonte: http://criancasponto.com/origem-das-marchinhas-brasileiras-de-carnaval/
Brincar com capas de discos famosos é comum e de tempos em tempos aparecem algumas boas novas versões! Como estas aqui que você pode conferir num tumblr chamado The Kitten Covers. Para quem sabe um pouquinho de inglês já deu para sacar do que se trata: capas feitas com imagens de gatinhos.
Já imaginou uma garrafa que capta todos os sons do cotidiano e transforma-os em música? É parece inacreditável mas isso existe.
A ideia do projeto Re:Sound Bottle é de nos fazer pensar e apreciar o entorno. É uma garrafa que, quando aberta, capta e grava os sons do local. Estes sons vão para um banco de dados que são selecionados automaticamente para criar um ritmo. Para ouvir é preciso abrir novamente a garrafa. E, toda vez que você a fecha e abre de novo a melodia se modifica, como se os sons captados por você estivessem em modo shuffle, mas sempre em harmonia.
Fonte: http://www.hypeness.com.br/2013/01/sons-do-cotidiano-viram-musica-dentro-de-uma-garrafa/
O Eigenharp é um novo instrumento musical desenhado pelo músico e empresário inglês John Lambert, que reúune o som de diversos instrumentos musicais -uma verdadeira orquestra- e demonstra que se pode inovar também na música. O Eigenharp recorda o Fanfar, o instrumento tocado por uma banda da cantina de Tatooine em Star Wars (“Chalmun’s Cantina”).
Foram necessários oito anos para desenvolver o Eigenharp que nasceu da vontade de se ter um instrumento capaz de gerar, por si só, um amplo espectro de sons, inclusive de percussão.
No seguinte vídeo você pode ver o tema de James Bond sendo tocado no Eigenharp. Show!
O Eigenharp é um novo instrumento musical desenhado pelo músico e empresário inglês John Lambert, que reúune o som de diversos instrumentos musicais -uma verdadeira orquestra- e demonstra que se pode inovar também na música. O Eigenharp recorda o Fanfar, o instrumento tocado por uma banda da cantina de Tatooine em Star Wars (“Chalmun’s Cantina”).
Foram necessários oito anos para desenvolver o Eigenharp que nasceu da vontade de se ter um instrumento capaz de gerar, por si só, um amplo espectro de sons, inclusive de percussão.
No seguinte vídeo você pode ver o tema de James Bond sendo tocado no Eigenharp.
Fonte: http://www.curiosidades10.com/invencoes/eigenharp_-_o_instrumento_musical_do_futuro.html
Veja outras músicas felizes: http://vidaordinaria.com/2012/02/as-10-musicas-mais-felizes-de-todos-os-tempos/
eletronicamusicalloja 